Film in Serbia
• SAVRŠEN SPOJ FILMSKE UMETNOSTI I VIDEO IGARA – INTERVJU S ANOM UZELAC

SAVRŠEN SPOJ FILMSKE UMETNOSTI I VIDEO IGARA – INTERVJU S ANOM UZELAC

SAVRŠEN SPOJ FILMSKE UMETNOSTI I VIDEO IGARA – INTERVJU S ANOM UZELAC

Ana Uzelac, supervizor i suosnivač studija Bunker VFX, specijalizovanog za produkciju sinematika, odnosno trejlera video igara za svoj posao kaže da je savršen spoj filmske umetnosti i gejminga. Posetioci CGA Belgrade konferencije imali su priliku da iz prve ruke čuju o radu studija i upoznaju se sa kreativnim procesima iza naslova za igre kao što su Phageborn, Pagan Online, Heroic Magic Duel, Crusader Kings 3. Njihov poslednji trejler za Outlast igru već je odlično prihvaćen i najavljuje još jedan uspešan projekat iza koga je stao ovaj beogradski studio. Kako sve više članova SFA ulazi u svet gejminga unoseći znanje iz produkcije filma, zamolili smo Anu da u svom vedrom duhu podeli sa nama svoja iskustva u spajanju ove dve industrije i otkrije nam kako je i koliko pandemija podstakla kreativnost u stvaranju CG sadražaja.

Kako je tekao proces prebacivanja posla u “remote” produkciju? Koliko je organizacija rada kod kuće bila izazovna kada je u pitanju delegiranje zadataka timu i vaša međusobna komunikacija? Šta je bio najveći izazov i kako ste ga prevazišli?

Svakako da je prelazak na remote rad bio izazovan, obzirom na to da nam je cela proizvodnja potpuno 3D, uvezana kroz jasan sistem i pipeline iz studija. Posebno prve nedelje. Međutim, zaista moram da pohvalim i organizaciju i artiste od kojih se svako suočio sa svojim izazovima, ali i došao do određenog napretka sa druge strane, pa smo već nakon prve nedelje bili dosta dobro uigrani. Komunikacija je bila dobra i jasna, imali smo svakodnevno međusobno praćenje kako zadataka, tako i sitnih problema ili nedoumica koje treba rešiti. Prve nedelje smo napravili razdvojene kanale po projektu, za ćaskanje, pozive, kreativu i dodavali ljude koji su potrebni, kako niko ne bi bio pretrpan informacijama koje nisu neophodne.

Organizacija rada kod kuce nas je ujedno i naučila još boljoj organizaciji, pa smo neke jako dobre korake usvojili i za period koji se tiče našeg daljeg rada, nevezano za to da li je remote ili ne. Mogla bih da kažem da smo napredovali i mnogo naučili tokom perioda koji je iza nas, i da ćemo mnogo prakse implementirati u naš rad i za period koji sledi. Ostajemo pri remote radu i dalje, kako bi svi bili bezbedni.

Što se tiče eksternih faktora, mi smo sa našim klijentima uvek i radili remote, pa se na tom polju ništa nije menjalo. To je zaista, i ovog puta, bilo jedno jako dobro i lepo iskustvo.

Kako ste održavali timski duh tokom WFH? Bunkerovci imaju svoj timski Instagram kanal. Jeste li pravili neke top liste preporuka filmova, igrica, on-line tutorijala i slično?

Nismo ni stigli. Zaista smo dosta radili i to je i držalo timski duh samo po sebi a ujedno smo koristili i Discord za kanale gde smo ćaskali, delili tutorijale i frustracije kad ih je bilo. I to je deo porodice i naše priče.

img_3411Većina poslova koji su imali deo sa snimanim materijalom je u proteklom periodu otkazana, a produkcije su tek nedavno počele da se vraćaju na set. Kako vidiš budućnost CG industrije i da li primećuješ uticaj na promenu načina u kreiranju sadržaja? Da li je pandemija promenila vaš obim posla s obzirom da ste posvećeni full CG produkciji?

Verujem da će se proizvodnja sve više okretati ka potpuno CG sadržajima. Pandemija nam nije promenila obim posla, jer mi uglavnom i radimo potpuno CG trejlere, spotove itd. ali jesam primetila veći broj ponuda za poslove koji su u trenutku tražili rešenje kako da se sa planiranog snimanog dela prebace u CG, rešavajuci tako nemogućnost snimanja.

Tokom karantina Bunkerov tim je radio na trejleru za nedavno objavljenu igru Outlast koji je podrazumevao i remote motion capture snimanje. Možeš li da nam opišeš kako je to snimanje izgledalo? Šta je bilo najteže realizovati u takvim uslovima? Šta ste naučili?

Da, tokom karantina smo počeli i završili trejler za AAA igru Outlast, projekat za koji mogu da kažem da smo zaista svi iskreno uživali radeći ga. Premijera je bila pre nekoliko nedelja i već je doneo odlične rezultate što svakako ostavlja jako lep osećaj nakon urađenog projekta.

Jedan od velikih izazova je bilo osmisliti motion capture snimanje tako da nema više od jednog čoveka u studiju, u najrigoroznijem periodu vanrednog stanja. Ovom prilikom se izuzetno zahvaljujemo našim prijateljima Branku Sujiću i Pavlu Dinuloviću iz Laboratorije interaktivnih umetnosti FDU, koji su na sebe preuzeli glumu više različitih likova gde smo uz wi-fi mocap odelo i dosta preciznu pripremu uživali u snimanju, remote prikačeni kamerama u prostoru i na monitoru. Sledeći potencijalni izazov je bio asemblovanje scena u light-u, koje su mogle da dovedu do malih problema prilikom ubacivanja animacija, finalnih aseta, simulacija i priprema za render. Međutim, ispostavilo se da smo do tad već bili dosta dobro uigrani tako da zapravo, iako je remote rad mogao da prestane, mi smo odlučili da je bolje da ostanemo remote, jer ceo sistem funkcioniše jako dobro.

Imamo plan za razvoj našeg internog mocap snimanja, koji će biti setovan za remote snimanje, ako okupljanje u studiju ne bude bila opcija. Poučeni iskustvom koje smo sada imali, verujem da će se ovo ubrzo desiti i time ćemo zaokružiti priču da možemo sami da iznesemo mocap snimanje unutar studija i klijentima omogućimo da budu remote uključeni u snimanje (ako to žele, naravno) a da i mi imamo opciju da ga obavimo ako nismo u prilici da fizički budemo zajedno. Do sada smo već naučili koliko dobra priprema znači i donosi odlične rezultate – uz precizne mere i mizanscen glumaca po uzoru na prethodno napravljen animatik, kao i jasne, uvežbane probe koje se mogu obaviti remote, dolazili smo do snimanja na kome je ostalo samo da se uživa u procesu. Želja nam je da to prebacimo na in-house sistem što pre, a do tada radimo sa našim sjajnim saradnicima sa kojima smo ovakve pripreme i remote snimanje već dosta uspešno izvodili do sad.

img_3585Sve je više projekata u kojima se spajaju filmska umetnost i video igre. Vi ste poznati kao studio koji je fokusiran na visoko kvalitetnu CG produkciju za industriju video igara, a sada krećete i u realizaciju animiranog filma. Šta ste iz svojih iskustava u radu na trejlerima za igrice mogli da primenite u radu na filmu, a šta je njihova specifičnost u odnosu na druge umetnosti?

Za nas su gejming trejleri savršen spoj filmske umetnosti i video igara. U kratkoj formi imamo prostor u kome treba da kroz klasičan filmski jezik ispričamo priču igre koju predstavljamo. Iako uglavnom potpuno CG, koristimo sve alate filma spakovane u kratku formu, do nekoliko minuta. Zapravo, to i jeste prelep izazov gejming trejlera.

Realizacija dugometražnog animiranog filma je naša velika želja dugo vremena unazad, u nadi da možemo da ponudimo i moderan i edukativni sadržaj za decu, na jeziku koji ta generacija razume i da ih zainteresujemo za stvari o kojima verujemo da treba da saznaju više. Izuzetno veliki izazov kome se beskrajno radujemo. Uskoro završavamo short koji sa nestrpljenjem iščekujemo da podelimo sa svima.

Iskustvo iz CG produkcije za gejming trejlere nas je naučilo kako da dobro funkcionišemo u CG proizvodnji uopšte, pomoglo nam je da projektujemo pipeline namenjen tome, te nam veoma olakšalo u pravljenju shorta animiranog filma. U ideji i kreativi nemamo uvek onoliki uticaj koliki bismo želeli dok pravimo gejming trejlere, stoga mi se čini da bi animirani film u našoj izvedbi doneo najbolje od svih artista koji rade na njemu. Pravljenje duge forme u ovom kvalitetu je izazov sa kojim se još nismo susreli ali korak po korak, imamo želju i plan i čvrsto verujemo da je izvodljivo. Uz poneku suzu verovatno. Svakako, da bi napredovali, moramo se upustiti u izazove za koje ne možemo uvek da znamo kako će tačno proći (inače ne bi ni bili izazovi), ali sa planom i velikom željom verujemo da ih je moguće savladati.

img_3494Da li ste u karantinu imali vremena da učite neke nove softvere, alate, veštine? Da li si otkrila neki zanimljivi edukativni kanal, potkast, ili mesto inspiracije koje bi preporučila mlađim kolegama?

Sama produkcija i ono sto radimo nas motiviše da stalno učimo nove softvere, alate i veštine. Verujemo da je to neophodno svakome od nas kako bismo se uspešno bavili ovim poslom i što više napredovali u njemu. U tom smislu, karantin nista nije promenio. Svaki naš artista u kontinuitetu razvija sebe, svoje znanje kroz razne on-line kurseve, on-line konferencije, odlične knjige i sajtove o kinematografiji, svetlu, anatomiji – naravno u zavisnosti od njegove primarne oblasti. Primetila sam da su moje kolege jako napredovale u kompletiranju svojih veština i da su mnogi prešli na viši nivo, a to ne zavisi od softvera koje će koristiti već od lične želje za usavršavanjem!

Sa druge strane, veoma mi je drago ako je ova situacija ostavila prostor i vreme ljudima da razmisle u čemu žele da se usavršvaju i dodatno rade na svom napredovanju i učenju. Tako bi trebalo i da bude uvek, nevezano da li smo u karantinu ili ne, i to je i naš savet mlađim kolegama – istražujte! Čak i u teškim uslovima, koje mi sa ovog područja dobro poznajemo, ako vas nešto interesuje – unesite se potpuno!

Outlast 3 Breakdown by Bunker VFX animation